ARQUITECTURA ART NOUVEAU

 IRENE GONZALEZ

                    

 concepto sobre la arquitectura art nouveau

El Art Nouveau es un estilo arquitectónico y artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, caracterizado por líneas curvas, motivos naturales, y una sensación de fluidez y movimiento. Este estilo se aplicó a la arquitectura, el diseño de interiores, la joyería, la moda y las artes visuales.

 
La Casa Batlló fue diseñado por Antoni Gaudí, y está considerado como una de sus obras maestras. 

material de piedra, de metal, de madera, de ceramica 


 caracteristica y elementos 

  • Los edificios del Art Nouveau se destacan por el uso de elegantes líneas curvas asimétricas y siempre muy delicadas.
                          edificios tan emblemáticos de este estilo en la CDMX

  • La Naturaleza constituye su fuente de inspiración, creando estructuras que parecen orgánicas. Así, se incluye elementos decorativos como hojas de acanto, enredaderas, pájaros, insectos, flores, libélulas, mariposas, entre otros.
    Louis Comfort Tiffany: Paisaje boscoso en tres paneles, 1905, vidrio, cobre y plomo, 334.2 x 219.7 x 4.4 cm, Museo de Bellas Artes, Houston.

  • Las formas son onduladas y con diseños diferentes y originales, considerados casi extravagantes por lo innovadores y alejados que estaban de lo académico.
    rthur Nelissen, Maison Nelissen (Bélgica).
    Nótese la superposición de líneas ondulantes y elementos geométricos.

  • Se inspiran también en estilos anteriores inspirados en la Naturaleza como el Barroco y el Rococó, así como en el arte japonés. Un arte que también prioriza el uso de la línea y lo decorativo.
     la casa Rococó Helblinghaus, obra de la arquitectura austriaca del siglo 15 con decoración exterior del siglo 18.

  • Los arquitectos de Art Nouveau emplearon también nuevos materiales y técnicas en aquella época como el hormigón, el hierro fundido, estructuras metálicas o los paneles de vidrio.
                                             Casa Batlló | Antoni Gaudí | 1906 | Barcelona

    También se utilizaron mosaicos, vidrieras y azulejos para cubrir y decorar las superficies.

  • La asimetría se plasma en las formas, tamaño y en la estructura.

  •                               Jules Lavirotte: detalle del pórtico del Edificio Lavirotte, París

  • Se rechaza el academicismo, abandonándose las referencias a la antigüedad griega y romana.
  • Apuestan por la fusión de las artes mayores y menores.
  • Se busca que el arte sea para todos y para ello se ornamentan hasta los objetos más sencillos.
  • Los arquitectos del Art Nouveau mezclan materiales antiguos como la madera y la piedra con materiales nuevos como forma de romper con la tradición y el Neoclásico.

obras resaltantes:

Aquí te presento seis obras destacadas del movimiento Art Nouveau:
 1. La Casa Batlló (1904-1906) en Barcelona, España, diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí, es un ejemplo icónico de la arquitectura Art Nouveau con su fachada ondulante, uso creativo de azulejos y elementos orgánicos.

 2. La Casa Guell (1886-1888) en Barcelona, también diseñada por Antoni Gaudí, es conocida por su originalidad y su decoración inspirada en la naturaleza y las formas orgánicas. 

3. El Palacio Stoclet (1905-1911) en Bruselas, Bélgica, diseñado por Josef Hoffmann, es un magnífico ejemplo de arquitectura Art Nouveau con su fachada en mosaico, líneas fluidas y elaborada decoración interior. 

4. La Casa Tassel (1892-1893) en Bruselas, Bélgica, diseñada por Victor Horta, es considerada una de las primeras manifestaciones del estilo Art Nouveau en arquitectura y es un hito importante en la historia del diseño.

 5. El Metro de París (1900), diseñado por el arquitecto Hector Guimard, es famoso por sus entradas de estación de hierro forjado con formas orgánicas y curvas sinuosas.

 6. El Museo Horta (1898) en Bruselas, Bélgica, que fue el hogar y taller del propio arquitecto Victor Horta y que ahora alberga un museo dedicado a su obra y al movimiento Art Nouveau.

 Estas son solo algunas de las muchas obras destacadas del Art Nouveau en arquitectura, cada una de las cuales refleja la belleza y la innovación de este estilo artístico y arquitectónico.


Cuatro arquitectos importantes del movimiento Art Nouveau son:
 
1. Antoni Gaudí: Famoso arquitecto catalán conocido por obras maestras como la Casa Batlló y la Sagrada Familia en Barcelona, que incorporan elementos orgánicos y formas naturales en su diseño.

 2. Hector Guimard: Arquitecto francés reconocido por sus icónicas entradas de estación de metro en París, que presentan elegantes estructuras de hierro forjado con formas sinuosas y orgánicas.

 3. Victor horta Arquitecto belga considerado uno de los pioneros del Art Nouveau en arquitectura, conocido por obras como la Casa Tassel y la Casa Solvay en Bruselas, que destacan por su uso innovador de líneas curvas y materiales modernos.

 4. Josef Hoffmann: Arquitecto austriaco y cofundador del movimiento artístico Wiener Werkstätte, conocido por diseñar el Palacio Stoclet en Bruselas, una de las obras maestras del Art Nouveau que combina elementos decorativos y arquitectónicos de forma integral.


opinion personal 

El Art Nouveau en arquitectura es un movimiento fascinante que me encanta por su enfoque en la integración de la naturaleza y la ornamentación en el diseño arquitectónico. Me parece que las formas sinuosas, los motivos florales y la atención al detalle en el Art Nouveau crean edificios verdaderamente hermosos y únicos.
 La forma en que los arquitectos del Art Nouveau incorporaron elementos naturales y orgánicos en sus diseños me parece innovadora y atemporal. Además, la combinación de materiales modernos con una estética exuberante y decorativa es algo que siempre me ha atraído. 
El Art Nouveau en arquitectura es un movimiento que ha dejado un legado impactante y sigue siendo una fuente de inspiración para diseñadores y arquitectos hasta el día de hoy.

        ARQUITECTURA - CLASICISMO - CONCRETO

El clasicismo en la arquitectura, que se desarrolló principalmente durante los siglos XV hasta el XVII, tiene sus raíces en un cambio cultural y filosófico significativo que ocurrió durante la transición de la Edad Media al Renacimiento. Aquí se puede explorar más detalladamente cómo y por qué surgió este movimiento:


1. Renacimiento y Redescubrimiento de la Antigüedad: A finales del siglo XV, especialmente en Italia, hubo un resurgimiento del interés por las culturas clásicas de Grecia y Roma. Los intelectuales y artistas renacentistas comenzaron a estudiar y admirar los ideales estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica. Este redescubrimiento fue crucial para el desarrollo del clasicismo en la arquitectura, ya que proporcionó un nuevo conjunto de principios y modelos que contrastaban con los estilos predominantemente góticos y románicos de la Edad Media.


2. Humanismo y Antropocentrismo: El humanismo renacentista, que enfatizaba la importancia del ser humano y su capacidad para el conocimiento y el desarrollo cultural, influyó directamente en la arquitectura clásica. Se buscaba imitar la armonía y la proporción de los edificios antiguos, creando estructuras que no solo fueran funcionales, sino que también reflejaran una belleza ideal basada en los principios geométricos y matemáticos.


3. Arquitectura como Manifestación de Poder y Prestigio: Durante este período, la arquitectura también se convirtió en una herramienta de afirmación de poder y prestigio. Los gobernantes, la iglesia y la aristocracia encargaron monumentos y edificaciones que reflejaran su estatus social y su conexión con los valores clásicos. Esto se evidenció en la construcción de palacios, villas y edificios públicos que adoptaron los órdenes arquitectónicos clásicos, como el dórico, jónico y corintio.


4. Desarrollo de los Órdenes Arquitectónicos: Los arquitectos renacentistas, inspirados en los escritos de autores clásicos como Vitruvio, desarrollaron los órdenes arquitectónicos como sistemas formales que dictaban proporciones y detalles ornamentales. Estos órdenes proporcionaban una base estructural y estética que diferenciaba claramente la arquitectura renacentista de las tradiciones medievales.


5. Difusión por Europa: A medida que el Renacimiento se extendía por Europa, también lo hacía el clasicismo en la arquitectura. Países como Francia, España, Inglaterra y más tarde, en menor medida, Alemania y los Países Bajos, adoptaron y adaptaron estos principios a sus propias tradiciones arquitectónicas, enriqueciendo el panorama cultural y estilístico del continente.


el clasicismo en la arquitectura emergió como una respuesta al renacimiento del interés por la antigüedad clásica durante el final de la Edad Media y principios de la Edad Moderna. Este movimiento no solo transformó la estética arquitectónica, sino que también reflejó un cambio más profundo en la forma en que la sociedad europea percibía y valoraba el conocimiento, la belleza y el poder.


• El Clasicismo en la arquitectura, que se desarrolló principalmente desde finales del siglo XV hasta el siglo XVII, se caracteriza por una serie de principios y características distintivas que reflejan un retorno a los ideales de la antigüedad clásica griega y romana. Aquí tienes un desglose detallado de sus características principales:


1. Inspiración en la antigüedad clásica: El Clasicismo arquitectónico se basa en el estudio y la imitación de los estilos y principios arquitectónicos de la Grecia y Roma clásicas. Se busca capturar la elegancia, la proporción y la armonía de esos períodos.



2. Ordenes Arquitectónicos Griegos y Romanos: Se utiliza la aplicación de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio) y romanos (tuscano y compuesto) como base para la organización estructural y decorativa de los edificios.




3. Proporción y Simetría: La arquitectura clásica enfatiza la importancia de la proporción áurea y la simetría como principios estéticos fundamentales. Los edificios se diseñan con medidas precisas y equilibradas para lograr una armonía visual.



4. Geometría y Regularidad: Las estructuras clásicas se caracterizan por el uso de formas geométricas simples y líneas rectas. La regularidad en la disposición de los elementos arquitectónicos es una característica distintiva.



5. Frontones y Entablamentos: Se emplean frontones triangulares en la parte superior de los edificios, decorados con esculturas o relieves. Los entablamentos (frisos, arquitrabes y cornisas) son elaborados y proporcionan detalles decorativos significativos.



6. Uso de Materiales Duraderos: Se prefieren materiales duraderos como la piedra, el mármol y el granito, que no solo garantizan la estabilidad estructural sino que también ofrecen una estética noble y permanente.



7. Elegancia y Ornamentación Clásica: Los detalles ornamentales incluyen motivos decorativos como acantos, guirnaldas, molduras y esculturas, que embellecen las fachadas y los interiores de los edificios.



8. Racionalidad y Propósito Funcional: La arquitectura clásica se guía por la búsqueda de la racionalidad y la funcionalidad. Cada elemento arquitectónico tiene un propósito específico y contribuye a la cohesión estructural del edificio.


Estas características definen el período clásico en la arquitectura europea, influenciando no solo la estética de los edificios, sino también los principios fundamentales de diseño que han perdurado a lo largo de los siglos.


• El uso del concreto armado en obras de arquitectura clasicista es un tema interesante debido a que el clasicismo se caracteriza por su fuerte apego a los principios de la arquitectura griega y romana, que originalmente no incluían el uso del concreto armado en el sentido moderno. Sin embargo, en la arquitectura contemporánea que sigue principios clasicistas, se ha visto la adaptación del concreto armado para cumplir con las exigencias estructurales y estéticas de estos diseños.


1. Ejemplo de adaptación moderna: En la actualidad, se han construido edificios de estilo clasicista utilizando técnicas y materiales modernos como el concreto armado. Un ejemplo notable es el Panteón de París (Panthéon), originalmente una iglesia dedicada a Santa Genoveva y luego convertida en un monumento secular. Su diseño clásico, con su cúpula y columnas, utiliza concreto armado para sostener la estructura, adaptando así los principios clásicos a la tecnología moderna.


2. Neoclasicismo y el uso del concreto: Durante el neoclasicismo, que revivió los estilos griego y romano en los siglos XVIII y XIX, hubo ejemplos donde se intentó imitar la estética clásica utilizando concreto armado. Por ejemplo, en la arquitectura pública de la época, como en palacios, teatros y edificios gubernamentales en Europa y América, se usó concreto armado para crear grandes columnas y estructuras que imitaban los órdenes clásicos, aunque con un enfoque más pragmático en la construcción.


3. Edificios públicos y académicos: En el siglo XX y XXI, varios edificios académicos y públicos en todo el mundo han adoptado el estilo clasicista y han utilizado concreto armado para su construcción. Un ejemplo es el Museo Británico en Londres, que aunque no es puramente clásico, utiliza elementos arquitectónicos inspirados en la antigüedad clásica junto con tecnología de concreto moderna para su estructura.


En conclusión, aunque el concreto armado no era conocido ni utilizado en la antigüedad clásica, en la arquitectura contemporánea que sigue principios clasicistas se ha adaptado este material para cumplir con los requisitos estructurales y estéticos de los diseños clásicos. Esto demuestra cómo los principios estéticos y formales del clasicismo pueden combinarse con técnicas de construcción modernas para crear obras arquitectónicas significativas y duraderas.


• te presento una selección de obras importantes del movimiento arquitectónico realizadas en concreto, cada una con una breve descripción, autor y una imagen representativa 


1. Unité d'Habitation (Cité Radieuse) - Le Corbusier

   - Autor: Le Corbusier

   - Descripción: Esta icónica obra de Le Corbusier, construida entre 1947 y 1952 en Marsella, Francia, es uno de los primeros ejemplos de arquitectura brutalista y un hito en el uso del concreto prefabricado en vivienda social.

   - ![Unité d'Habitation]





2. Palacio de la Civilización Italiana

   - Autor: Giovanni Guerrini, Ernesto Bruno La Padula y Mario Romano

   - Descripción: Construido en 1940 en Roma, Italia, este edificio es un ejemplo destacado del estilo monumental fascista italiano, utilizando concreto armado y mármol travertino.

   - ![Palacio de la Civilización Italiana]



3. Brasília

   - Autor: Oscar Niemeyer (planificación urbana por Lucio Costa)

   - Descripción: La capital de Brasil, diseñada y construida entre 1956 y 1960, es un ejemplo único de arquitectura modernista con amplio uso de concreto, incluyendo el Palacio de Alvorada y la Catedral Metropolitana.

   - ![Brasília]



4. TWA Flight Center

   - Autor: Eero Saarinen

   - Descripción: Construido en 1962 en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, este terminal es un ejemplo destacado de la arquitectura futurista y orgánica de mediados del siglo XX, usando concreto y vidrio.

   - ![TWA Flight Center]



5. Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer

   - Autor: Oscar Niemeyer

   - Descripción: Construido en 2006 en Avilés, España, este complejo cultural es un ejemplo contemporáneo del estilo fluido y escultural de Niemeyer, utilizando concreto blanco.

   - ![Centro Niemeyer]



6. Torre Velasca

   - Autor: BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers)

   - Descripción: Construida en 1958 en Milán, Italia, esta torre es un ejemplo significativo del estilo brutalista italiano, combinando concreto armado con formas geométricas y una base que evoca las torres medievales italianas.

   - ![Torre Velasca]




Estas obras no solo son ejemplos destacados de arquitectura en concreto, sino que también representan diferentes estilos y enfoques en el uso de este material en la construcción de edificaciones icónicas a lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI.


• El movimiento de la Arquitectura Clasicista ha tenido varios arquitectos destacados a lo largo de la historia, quienes han interpretado y reinterpretado los principios clásicos en la arquitectura. Aquí te presento a cuatro arquitectos sobresalientes de este movimiento:


1. Andrea Palladio (1508-1580)

   - Palladio fue un arquitecto italiano del Renacimiento, conocido por sus villas y palacios diseñados en un estilo que reinterpretó los principios clásicos romanos. Su tratado "Los cuatro libros de la arquitectura" ha sido una influencia duradera en la arquitectura clasicista.



2. Christopher Wren (1632-1723)

   - Sir Christopher Wren fue un arquitecto inglés famoso por su trabajo durante la era barroca y clasicista. Es reconocido por diseñar la Catedral de San Pablo en Londres, un ejemplo emblemático de la arquitectura clasicista en Inglaterra.



3. Thomas Jefferson (1743-1826)

   - Aunque más conocido como presidente de los Estados Unidos, Thomas Jefferson también fue un arquitecto autodidacta y diseñador de edificios notables en el estilo neoclásico. Su diseño del Monticello en Virginia refleja su admiración por la arquitectura clásica griega y romana.



4. Karl Friedrich Schinkel:

Descripción: Schinkel, un arquitecto prusiano del siglo XIX, fusionó el clasicismo con elementos neogóticos y neorrománticos. Sus obras, como la Altes Museum en Berlín, reflejan su pasión por la antigüedad clásica.



Estos arquitectos no solo dejaron un legado en términos de edificaciones clásicas, sino que también influyeron en la manera en que la arquitectura clasicista ha sido entendida y practicada a lo largo de los siglos.


opinion personal 

es que es un estilo arquitectónico que ha perdurado a lo largo del tiempo por una razón. La belleza, la armonía y la proporción de los edificios clásicos continúan siendo admiradas y estudiadas hasta el día de hoy. La influencia de la arquitectura clásica en la antigüedad ha sido inmensa, y su impacto se puede observar en edificaciones emblemáticas como el Partenón en Atenas, el Coliseo en Roma y el Panteón en Roma, entre otros. Estos edificios han resistido la prueba del tiempo y continúan siendo fuentes de inspiración para arquitectos y diseñadores. Admiro especialmente la atención al detalle, la simetría y la elegancia que caracterizan a la arquitectura clásica. Además, me parece fascinante cómo los arquitectos clásicos lograron crear espacios que no solo eran estéticamente impresionantes, sino también funcionales y significativos para las sociedades en las que se encontraban. considero que la arquitectura clásica en la antigüedad es un legado invaluable que ha enriquecido el mundo con su belleza y su impacto duradero.


alumna irene gonzalez 30.209.912

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